La creación del Elenco de Danza Moderna UCSC toma elementos como la caminata, el abrazo y la conexión corporal para explorar, desde la danza contemporánea, el universo de los arrabales y las milongas. El estreno será el 23 de octubre en la Sala de Teatro del Centro de Extensión de la UCSC.

El tango nació como una expresión profundamente ligada al cuerpo. La caminata, el abrazo, la pausa, la proximidad entre los bailarines y la manera de conducir y responder al movimiento forman parte de un lenguaje en el que la música y el cuerpo establecen un diálogo permanente. Es precisamente ese universo el que aborda “Contempotango: Danza de arrabales”, nueva creación del Elenco de Danza Moderna de la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC).

El estreno será el viernes 23 de octubre, a las 19:30 horas, en la Sala de Teatro del Centro de Extensión de la UCSC. La entrada será liberada, previa descarga del ticket en cultura.ucsc.cl.

Impulsada por la Dirección de Extensión Cultural UCSC en el marco de la celebración de los 35 años de la Universidad, la obra toma elementos reconocibles del tango para llevarlos hacia otro lenguaje escénico.

La propuesta no busca reproducir el tango tradicional, sino explorar qué ocurre cuando sus códigos corporales y su imaginario son reinterpretados desde la danza moderna. Sobre esos códigos se construye un montaje que incorpora referencias a las milongas, los suburbios y los arrabales, espacios asociados a la historia social y cultural del tango.

El resultado reúne a siete bailarines del Elenco de Danza Moderna UCSC y a una pareja invitada de tango tradicional. La propuesta musical combina electrotango y referencias al repertorio tradicional, con la participación de un músico que interpretará extractos de “Piazzolla” y “Percanta” en bandoneón en vivo.

Para la directora del Elenco de Danza Moderna UCSC, Sonia Peña, llevar el universo tanguero al cuerpo implicó un proceso de investigación y profundización en sus características técnicas y expresivas.

“Resultó ser todo un desafío para el elenco de bailarines, lo que implicó un amplio trabajo de profundización en la cultura tanguera, buscando herramientas tanto técnicas como expresivas para lograr instalar en los cuerpos la actitud y la elegancia, así como también lo arrabalero y folclórico del estilo, reivindicando su origen”, señaló.

Desde la Dirección de Extensión Cultural UCSC, su Directora, Dra. Natalia Baeza, menciona que la iniciativa se incorpora a la programación artística de la Universidad como parte del trabajo de difusión y desarrollo de la danza, acercando sus lenguajes a la comunidad.

“Este año la Dirección de Extensión presenta una nueva producción artística, esta vez dedicada a la danza, y que reafirma el valor de las artes como espacio de creación, formación y encuentro con la comunidad. Esta creación pone en valor la danza como expresión artística capaz de transmitir identidad, memoria y cultura”, señala Baeza.

El montaje se presenta, además, durante un año significativo para el elenco, que cumple 26 años de trayectoria.

Iniciativa Fondart reunirá en noviembre a 36 exponentes de las tres provincias de la región en la Universidad de Concepción, en el marco del Día Nacional del Artesano y Artesana.

Con una alta convocatoria de 76 postulantes de las provincias de Concepción, Biobío y Arauco, se dieron a conocer los resultados de la convocatoria para expositores de la primera versión de la feria “Biobío: La última frontera y su artesanía”, proyecto financiado por el Fondart Nacional 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En total fueron seleccionados 15 artesanos y artesanas, quienes se sumarán a los artesanos de reconocimiento regional y socios de la Asociación Gremial de Artesanos y Creadores del Biobío. La feria se realizará del 5 al 8 de noviembre en los prados centrales de la Universidad de Concepción. Y busca poner en valor la diversidad de oficios y materialidades presentes en el territorio, desde la cestería en mimbre y ñocha, hasta la alfarería, textilería, artesanía en fierro reciclado y madera nativa y cachos de buey.

“Esta inclusión de creadores de distintas localidades refleja la riqueza y vigencia del patrimonio artesanal del Biobío. Queremos que esta feria sea un espacio de encuentro, comercialización y reconocimiento para quienes sostienen estos saberes”, señaló Gloria González, responsable del proyecto. Entre los criterios de selección se consideraron la trayectoria, la autenticidad del oficio, el uso de materialidades locales y la proyección del trabajo artesanal.

“Soy hijo de alfarero y llevo 15 años dedicado a este oficio, sin embargo, es una proyección que va en decadencia. Por eso, instancias como estas tienen gran importancia para la preservación de la actividad. Ser parte de esta feria contribuye a poner en valor el rescate patrimonial y a revalorizar la materialidad de cada lugar”, destacó Moisés Barra, alfarero en cerámica calada de Nacimiento, una comuna con tradición alfarera y uno de los artesanos invitados.

La instancia cultural dedicada a la artesanía reunirá a 36 artesanos y artesanas en total, quienes compartirán su saberes con el público a través de talleres y demostraciones de las técnicas del oficio.

Para Alejandro Coronado, de la comuna de Talcahuano, con una trayectoria de 30 años dedicada a la creación de artesanías en madera, la Feria Biobío: la última frontera y su artesanía, representa un valioso espacio para el encuentro presencial entre artesanos y la comunidad de la región. “Vivimos tiempos de mucha tecnología en donde se ha ido perdiendo el contacto directo del público con los creadores y no todos tienen acceso a lugares para mostrar sus creaciones. Esta es una maravillosa oportunidad para compartir y reconocernos entre nuestros pares cultores y/o creadores que muchas veces no tienen llegada a la capital de la Región del Biobío. Indicó el artesano miembro de la Asociación Gremial de Artesanos y creadores del Biobío.

La feria de acceso gratuito se llevará a cabo en los pastos centrales de la UdeC (entre el foro y la biblioteca) y contempla presentaciones artísticas y musicales junto con conversatorios en torno a la artesanía y lo hecho a mano con identidad local. El proyecto “Biobío: La última frontera y su artesanía” es ejecutado por la Asociación Gremial de Artesanos y creadores del Biobío y cuenta con financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, 2026.

Cada 4 de octubre, el natalicio de Violeta Parra invita a mirar cómo han cambiado las formas de expresión musical en Chile. Desde las experiencias colectivas de otras décadas hasta la centralidad actual de la primera persona, un académico UCSC analiza qué ocurre cuando una generación se reconoce en el “yo” de otro.

Una canción puede hablar de todos sin decir explícitamente “todos”. Violeta Parra convirtió historias, oficios, dolores y memorias en parte de un repertorio que trascendió sus propias experiencias, una de las razones por las que cada 4 de octubre, en conmemoración de su natalicio, se celebra el Día de la Música Chilena.

Décadas después, Los Prisioneros hicieron algo similar desde otra época, con una colectividad explícita más presente. La reconocible frase “únanse al baile de los que sobran” convirtió las frustraciones de jóvenes de los años 80 en una canción en la que una generación pudo reconocerse.

Hoy el escenario parece distinto. En la música popular actual, la primera persona ocupa un lugar central: el amor, el deseo, el éxito, el dinero, la identidad, las propias experiencias, el “yo”. ¿Eso quiere decir que la música chilena ahora es más individualista? ¿Acaso, efectivamente, nadie nos va a echar de más?

Para el académico de la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC), Rodrigo Pincheira, existe un cambio en cuanto al protagonismo de la autorreferencia. “Puede observarse una mayor centralidad de la primera persona, sobre todo en la música urbana. Si antes era habitual encontrar canciones que hablaban desde un ‘nosotros’ explícito (los trabajadores, los estudiantes, una generación, los marginados, ‘los que sobran’), hoy ese espacio puede ocuparlo una experiencia individual”, señala.

Según Pincheira, esto se debe a una razón contextual e histórica: “En los ochenta hubo condiciones históricas muy fuertes: dictadura, desigualdad, transformaciones económicas, censura, falta de expectativas para determinados sectores juveniles. Hoy muchas veces aparece un ‘yo’ que funciona como lugar de observación de la sociedad. Hay algo de hedonismo en eso, lo que podría reflejar la crisis de representación colectiva actual”.

Sin embargo, una experiencia individual también puede convertirse en un punto de encuentro para quienes la escuchan. “Lo personal puede ser una de las formas más poderosas de hablar de lo social. Una canción sobre una ruptura puede hablar de las transformaciones de las relaciones afectivas. Una canción sobre ansiedad puede expresar una experiencia extendida entre jóvenes. El paso decisivo es del testimonio individual al reconocimiento colectivo”, reflexiona el especialista.

Pero el cambio no está únicamente en las letras. Las plataformas digitales crean nuevas comunidades alrededor de artistas, canciones, estéticas e identidades. Ya no es solo el público multitudinario escuchando a un músico en vivo. “Pasamos de colectividades presenciales a colectividades más fragmentadas, móviles, afectivas y digitales. Eso también cambia la canción”, explica.

Ahí aparece una paradoja en la misma línea: una canción puede ser escuchada individualmente, con audífonos, por millones de personas que nunca están juntas físicamente y que, sin embargo, comparten la misma experiencia cultural. “Escuchamos más individualmente, pero podemos compartir masivamente aquello que escuchamos”, resume el académico.

Por eso, una canción que hoy parece hablar solamente de quien la compuso podría, en realidad, terminar representando a muchos: “Una canción se vuelve generacional cuando deja de ser solamente la expresión de quien la compuso y se convierte en un lugar de memoria para quienes la escuchan”, menciona Pincheira.

En ese sentido, el cambio entre el “nosotros” de canciones como las de Los Prisioneros y el “yo” que aparece con fuerza en la música actual no necesariamente supone que lo colectivo haya desaparecido, que “nadie nos quiso ayudar jamás”. Puede, más bien, significar que una generación ya no siempre se reconoce hablando en coro, sino también encontrándose en la experiencia particular de otro.

Cerca de 20 mujeres rurales comenzaron un trabajo que combinará conocimientos ancestrales con herramientas para mejorar la producción, fijar precios, vender, utilizar marketing digital y fortalecer su autonomía económica.

Producir no basta. El desafío también es vender mejor, poner un precio justo a lo que elaboran y lograr que el origen de sus productos se transforme en un valor reconocido por los consumidores.

Con esa mirada, cerca de 20 emprendedoras indígenas de Santa Bárbara comenzaron a trabajar en “Sabores que Cultivan”, iniciativa de Santo Tomás Los Ángeles que busca entregar herramientas concretas para fortalecer sus negocios y generar nuevas oportunidades de comercialización.

El proyecto partió en la sede de la Comunidad Indígena Ayin Mapu con una jornada denominada “Mateando Ideas para el Desarrollo Territorial”. Allí, en torno al Rokiñ —la tradición de compartir alimentos—, las propias participantes plantearon sus necesidades, dificultades y expectativas para definir las acciones que desarrollarán durante 2026.

El desafío de producir y también saber vender

Uno de los principales problemas identificados está precisamente en lo que ocurre después de producir. El coordinador del Programa de Desarrollo Territorial Indígena (PDTI), Héctor Fritz, explicó que las familias necesitan herramientas de gestión agrícola y apoyo para conseguir una adecuada salida y comercialización de sus productos.

“Las familias necesitan herramientas de gestión agrícola, apoyo estratégico para garantizar la salida y comercialización de sus productos, además de un acompañamiento técnico que abarque la formación y el cuidado integral”, señaló.

Por eso, el trabajo no se limitará a capacitaciones agrícolas. Las participantes podrán abordar materias como fijación de precios, estrategias de comercialización, marketing digital, asociatividad y la creación de una identidad y sello de origen para sus productos.

Desde el área de Administración, su directora de carrera, Patricia Aguilar, destacó que se busca entregar “herramientas concretas de gestión en la comercialización y también en la determinación de precios justos”, junto con utilizar el marketing digital para realzar el origen de los productos.

El objetivo, agregó, es que “el conocimiento técnico y ancestral se traduzca en proyectos que sean sostenibles en el tiempo y que potencien la autonomía económica y la valorización de sus productos locales”.

Desde criar aves hasta potenciar el liderazgo femenino

“Sabores que Cultivan” tendrá además una dimensión productiva. El área de Recursos Naturales propuso talleres sobre manejo de criaderos de aves de corral y Buenas Prácticas Agrícolas para la confección de almácigos.

La directora de carrera Karina Pinilla explicó que el propósito es aportar conocimientos técnicos que permitan fortalecer tanto los sistemas de producción como de venta, incorporando además competencias comunicacionales y de trabajo colaborativo desde una perspectiva de desarrollo rural sustentable.

Pero el proyecto va más allá de producir y comercializar. También contempla empoderamiento y liderazgo femenino, autogestión, cohesión comunitaria y fortalecimiento de la participación de las mujeres en las decisiones económicas y familiares.

Un aspecto clave es que el programa no llegó con una fórmula completamente definida: a partir del diagnóstico inicial se incorporaron nuevos talleres solicitados por las propias participantes, buscando que las actividades respondan a sus necesidades reales.

De esta manera, el conocimiento ancestral de las mujeres rurales de Santa Bárbara comenzará a complementarse con capacitación técnica, gestión y nuevas herramientas de comercialización, con una meta concreta: que sus productos puedan crecer, encontrar mejores oportunidades de venta y convertirse en negocios sostenibles en el tiempo.

El encuentro, organizado por Duoc UC, reunirá el próximo 25 de septiembre a estudiantes de más de 15 establecimientos de educación básica y media de la Región del Biobío, en una jornada que busca acercar a las nuevas generaciones a la robótica, la programación y las tecnologías avanzadas.

La robótica se tomará Concepción este 25 de septiembre con una nueva edición de Arena IV, el encuentro de robótica más grande de Chile. Este año, la iniciativa alcanzó una participación inédita, convocando a jóvenes de distintas comunas de la Región del Biobío en torno a la tecnología, la innovación y el talento joven.

Impulsado por Duoc UC por cuarto año consecutivo, el encuentro se desarrollará en la sede San Andrés de Concepción y busca acercar a niños, niñas y jóvenes al aprendizaje y aplicación de la robótica. La iniciativa forma parte del compromiso de la institución por fomentar competencias técnicas pertinentes para el futuro, promoviendo el uso de la tecnología para resolver problemas, crear soluciones y trabajar colaborativamente.

Los participantes provienen de establecimientos de Chiguayante, Concepción, Talcahuano, Lota, Los Ángeles, Coronel, San Pedro de la Paz, Lebu, Tomé y Penco, dando cuenta del alcance regional que ha adquirido la iniciativa. Durante la jornada, deberán enfrentar distintos desafíos en los que pondrán en práctica conocimientos vinculados a la robótica, la programación y el desarrollo tecnológico.

“Arena IV nos permite acercar la tecnología a estudiantes desde edades tempranas y, sobre todo, mostrarles que a través de la robótica pueden crear, experimentar y buscar soluciones a desafíos concretos. Queremos que esta experiencia despierte su curiosidad y contribuya al desarrollo de habilidades que serán cada vez más relevantes para su futuro”, señaló Alejandra Acuña Villalobos, Directora de la Escuela de Informática y Telecomunicaciones de Duoc UC.

La actividad contará además con la presencia de la ministra de Educación, María Paz Arzola; el seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Pedro Ramírez Glade; la seremi de Educación del Biobío, Teresa Carrasco Molina; y representantes de la Embajada de Japón, quienes serán parte de esta jornada dedicada al desarrollo del talento joven y al acercamiento de las nuevas generaciones a la ciencia y la tecnología.

Con cuatro ediciones realizadas, Arena continúa ampliando su convocatoria y consolidándose como un espacio que reúne a estudiantes, establecimientos educacionales y actores vinculados al desarrollo científico y tecnológico, poniendo en valor el talento joven de la Región del Biobío y su interés por las tecnologías que están transformando el futuro.

Con su tercera edición, "Miradas del Sur" se consolida como una plataforma fundamental para el arte emergente del sur de Chile, reafirmando que el talento joven de la macrozona tiene voz y proyección. En esta línea, el Departamento y la Galería de Arte UCT y  CCU en el Arte dan vida a un nuevo hito: el lanzamiento de la tercera versión del certamen.

JURADO 

El proceso de selección y premiación estará  a cargo de un jurado compuesto por Daniela Gaete Fontirroig (Directora del Departamento y Galería de Arte UCT), Claudia Verdejo Fredes (Jefa del Programa CCU en el Arte), Maya Errazuriz Hurtado (Directora de arte y publicaciones de la Fundación Mar Adentro, curadora e historiadora del arte y arquitectura), Luis García Lara (Arquitecto y académico UCT), Amandine Roche (Directora de Extensión UCT) y Gonzalo Castro Kolumilla (Gestor Cultural, artista y académico UCT).

Para Claudia Verdejo Fredes, Jefa del Programa CCU en el Arte, "Miradas del Sur" es mucho más que un premio: "'Miradas del Sur' se ha consolidado como un referente ineludible para el arte emergente de la macrozona sur. Llegar a su tercera edición nos reafirma que este premio es una realidad: un circuito virtuoso que visibiliza, premia y proyecta a una generación de artistas que está transformando la escena cultural desde el sur”.

Daniela Gaete Fontirroig, Directora del Departamento y Galería de Arte UCT, agrega: "La Galería de Arte UCT se ha comprometido con ser un espacio que impulsa y sostiene el talento de nuestra región. Miradas del Sur  es la prueba de que los artistas del sur tienen una voz potente, diversa y necesaria en el panorama nacional”.

TERCERA  VERSIÓN "MIRADAS DEL SUR"

El Departamento y la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, junto al Programa CCU en el Arte y la Fundación Inversión Cultural (FINC), dieron a conocer oficialmente las bases de la tercera  edición del Premio Arte Joven "Miradas del Sur".

La convocatoria 2026 estará dirigida a artistas jóvenes menores de 35 años (al 31 de diciembre de 2026) que habiten, trabajen o se vinculen con la macrozona sur de Chile, desde la Región del Maule hasta Magallanes. Las postulaciones serán gratuitas y se recibirán exclusivamente a través de un formulario online disponible desde el 8 hasta el 30 de septiembre de 2026.

Los premios para la tercera versión ascienden a $1.200.000 para el primer lugar, $600.000 para el segundo y $300.000 para el tercero, además de una mención honrosa otorgada por el público. Las diez obras finalistas serán exhibidas en la Galería de Arte UCT entre el 19 de noviembre y el 18 de diciembre de 2026, y los tres primeros lugares tendrán una exposición proyectada durante 2027.

Las bases completas y el formulario de postulación estarán disponibles en: www.ccuenelarte.cl

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

La agrupación iniciará en octubre y noviembre su recorrido nacional “55 años – Historia Viva”, una invitación a volver a encontrarse con los públicos y territorios que han acompañado su trayectoria.

Hay grupos cuya historia no se escribe solo en escenarios, sino también en plazas, calles, estadios techados y teatros municipales donde generaciones completas han cantado sus canciones, Illapu es uno de ellos. Por eso, cuando anuncian una gira nacional, no se trata solo de una serie de conciertos: es un regreso a los territorios que han marcado su vida artística y afectiva, un reencuentro con las ciudades que han acompañado su música y con las personas que han hecho de ella parte de su propia memoria.

La agrupación iniciará en octubre y noviembre la gira “55 años – Historia Viva”, un recorrido que los llevará nuevamente por el país. “Estamos muy expectantes por esta gira, una que no hacíamos hace mucho tiempo y que nos permitirá recorrer gran parte del país”, señaló Roberto Márquez. Para el músico, este nuevo ciclo busca honrar una historia compartida: “Quisimos preparar un concierto que refleje este recorrido de canciones y esta historia que hemos compartido profundamente con Chile y con su gente”.

Illapu iniciará esta gira tras participar en agosto en “Coquimbo Más Unido”, actividad solidaria que reafirmó su vínculo con los territorios y con las causas que movilizan a las comunidades. Pero la gira mira más lejos: quiere volver a encontrarse con públicos que han sido parte esencial de su camino. “Son 55 años ininterrumpidos, con momentos gratos, hermosos y también difíciles”, recordó Márquez, destacando que su repertorio recoge la historia del país y de su gente.

La agrupación destacó también el nuevo sello que ha integrado en su trayectoria musical, donde ha buscado dialogar con nuevas generaciones, colaborando con jóvenes artistas y explorando nuevas tecnologías de grabación. “Siempre estamos abiertos a nosotros permearnos con esa cultura, con nueva música”, señaló Márquez, enfatizando que un grupo con tantos años debe seguir incorporando nuevas sonoridades.

RECORRIDO DE LA GIRA NACIONAL

El viaje comenzará en el sur. Illapu se presentará en Puerto Montt el miércoles 7 de octubre a las 21:00 horas, en la Arena Puerto Montt. Al día siguiente, jueves 8 de octubre, llegarán a Temuco, donde ofrecerán un concierto a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

La ruta continuará hacia el norte, donde el miércoles 14 de octubre se presentarán en Copiapó, a las 20:00 horas, en el Estadio Techado Orlando Guaita.

El jueves 15 de octubre será el turno de La Serena, con un concierto a las 21:00 horas en el Coliseo Monumental. La última fecha de octubre será en Viña del Mar, el jueves 29, a las 20:00 horas en el Teatro Municipal.

En noviembre, la gira en regiones tendrá su cierre en Concepción, el domingo 15 a las 19:00 horas, en el Gimnasio Municipal.

“Será un reencuentro con muchas ciudades que no hemos visitado hace mucho tiempo. La gente podrá disfrutar de un concierto que incluirá canciones históricas del grupo y también temas más actuales”, expresaron. Y añadieron: “Solo queremos invitar a todos a asistir. Habrá mucha música, entusiasmo y energía”.

Las entradas a este encuentro con 55 años de Historia Viva ya están disponibles en Passline.

El anuncio de Wisin sobre la creación de una “Universidad del Perreo” vuelve a poner en el centro la evolución de un género que nació ligado a sectores juveniles y populares, pero que hoy forma parte de la cultura global.

El reggaetón y el perreo han recorrido un largo camino desde sus orígenes como expresiones culturales vinculadas a sectores juveniles y populares, muchas veces asociadas a determinados territorios, formas de vida y prácticas consideradas marginales. Hoy, en cambio, el género se encuentra plenamente instalado en la industria musical y los medios de comunicación, mientras sus expresiones y trayectoria comienzan también a ser abordadas desde espacios vinculados al conocimiento y la cultura.

El reciente anuncio del reggaetonero Wisin sobre la creación de la “Universidad del Perreo” rápidamente se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales. La propuesta dio paso a memes, comentarios y reacciones de usuarios que ironizaron con la posibilidad de estudiar materias relacionadas con el género, pero que también evidenciaron la curiosidad que genera una iniciativa que lleva una expresión popular y urbana hacia un escenario académico.

A propósito de este fenómeno, el Dr. Óscar Basulto, académico de la Facultad de Comunicación, Historia y Ciencias Sociales de la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC), explica que esta evolución puede entenderse como “una transformación en la valoración social de una expresión cultural”.

El académico señala que “las culturas no son estáticas y que aquello que inicialmente puede ser considerado marginal puede adquirir legitimidad al comenzar a ocupar espacios institucionales, mediáticos y comerciales. En el caso del reggaetón, su creciente presencia en los medios, la industria musical y las plataformas digitales ha contribuido a modificar las representaciones sociales asociadas al género”.

En ese contexto, la iniciativa anunciada por Wisin adquiere un particular valor simbólico. Para el investigador de la UCSC, la creación de una “Universidad del Perreo” lleva “una expresión que históricamente estuvo fuera de los espacios tradicionales de legitimación cultural hacia una institución asociada al conocimiento y la producción académica”.

Más allá de la iniciativa en sí misma, este proceso puede interpretarse como parte de un reconocimiento más amplio de las culturas urbanas. Según el académico, “aquello que alguna vez fue visto como una expresión menor o marginal comienza a ser entendido como parte de la memoria, la identidad y la historia cultural de determinados grupos y sociedades”.

De una expresión localizada a un fenómeno global

La transformación del reggaetón no responde a un solo factor. Entre los elementos que han favorecido su expansión se encuentra, en primer lugar, la capacidad de las propias comunidades para producir y resignificar sus representaciones culturales. A ello se suma el desarrollo de los medios de comunicación y, especialmente, de las plataformas digitales, que permitieron que estas expresiones alcanzaran audiencias mucho más amplias y traspasaran las fronteras sociales y territoriales donde originalmente se desarrollaron.

“También ha sido relevante el papel de la industria cultural, que permitió convertir una práctica inicialmente localizada en un fenómeno de alcance global. Paralelamente, su incorporación progresiva a espacios institucionales, como museos, universidades, políticas culturales y medios de comunicación, ha contribuido a otorgarle una mayor legitimidad”, explica el investigador del Observatorio de Estudios de la Sociedad de la UCSC.

Sin embargo, esta transformación no necesariamente implica que el reggaetón haya perdido sus raíces populares. Por el contrario, Basulto plantea que “la cultura popular puede convertirse en un espacio de disputa por quién tiene la capacidad de definir qué merece ser reconocido como cultura”.

Desde esta perspectiva, la “Universidad del Perreo” adquiere relevancia precisamente porque pone en valor el conocimiento producido desde una cultura urbana y, al mismo tiempo, reivindica su trayectoria histórica.

Para el académico, el fenómeno permite observar que “la legitimidad cultural no es algo dado, sino un proceso social”. Las expresiones culturales adquieren reconocimiento a medida que cambian las representaciones que la sociedad construye sobre ellas y cuando sus propios protagonistas logran ampliar los espacios desde los cuales se define qué es considerado cultura.

Dos de los símbolos más representativos de San Alberto Hurtado llegarán este viernes a Concepción en una visita inédita que incluirá exposición pública, actividades de reflexión y una eucaristía por el Mes de la Solidaridad.

La histórica camioneta verde utilizada por San Alberto Hurtado y una reliquia de primer grado del santo chileno llegarán este viernes 7 de agosto a Concepción en una visita inédita que marcará el inicio de las actividades del Mes de la Solidaridad en la capital penquista.

La muestra se realizará en el Campus San Andrés de la Universidad Católica de la Santísima Concepción y estará abierta tanto a la comunidad universitaria como al público general, ofreciendo un espacio de encuentro, memoria y reflexión en torno al legado del fundador del Hogar de Cristo. La actividad busca acercar a la ciudadanía al testimonio de uno de los personajes más influyentes de la Iglesia chilena del siglo XX, reconocido por su trabajo con personas en situación de pobreza, exclusión y abandono.

Un legado que sigue interpelando a Chile

San Alberto Hurtado Cruchaga (1901-1952), sacerdote jesuita y fundador del Hogar de Cristo, dedicó su vida a acompañar a quienes sufrían pobreza, exclusión y abandono. Su célebre pregunta “¿Qué haría Cristo en mi lugar?” continúa siendo una invitación vigente a transformar la fe en acciones concretas de servicio.

Su obra trascendió la asistencia material. Impulsó iniciativas de promoción humana, formación social y defensa de la dignidad de los trabajadores, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de la Iglesia chilena del siglo XX. Canonizado por el Papa Benedicto XVI en 2005, su legado permanece vivo en múltiples obras sociales y en la conciencia solidaria del país.

La histórica camioneta verde

Uno de los principales atractivos de la jornada será la presencia de la camioneta verde utilizada por San Alberto Hurtado en sus recorridos por Santiago durante la década de 1940. Con este vehículo salía por las noches a buscar a personas en situación de calle, especialmente niños, enfermos y familias que no tenían dónde dormir, para trasladarlos a lugares de acogida.

Con el paso del tiempo, la camioneta se transformó en un símbolo de una Iglesia en salida, cercana al sufrimiento humano y comprometida activamente con los más pobres. Su presencia en Concepción permitirá recordar de manera tangible esa dimensión concreta de la caridad cristiana.

¿Qué es una reliquia de primer grado?

Junto a la camioneta llegará una reliquia de primer grado de San Alberto Hurtado. En la tradición de la Iglesia Católica, las reliquias son restos materiales asociados a un santo y constituyen signos de veneración y memoria espiritual.

Las reliquias se clasifican generalmente en tres categorías:

-Primer grado: restos corporales del santo, como fragmentos de hueso, cabello u otros elementos directamente vinculados a su cuerpo.

-Segundo grado: objetos que pertenecieron o fueron utilizados por el santo.

-Tercer grado: objetos que han sido tocados a una reliquia de primer grado.

Programa de la jornada

La visita se desarrollará el viernes 7 de agosto en el Campus San Andrés de la UCSC:

-10:00 horas: exposición de la camioneta y la reliquia para estudiantes de establecimientos educacionales pertenecientes al Arzobispado de Concepción.

-11:45 horas: apertura de la muestra a toda la comunidad y al público general en el gimnasio del campus.

-13:00 horas: celebración de la Eucaristía del Mes de la Solidaridad en la Capilla Santa María Reina, presidida por el Obispo Auxiliar de Concepción, monseñor Bernardo Álvarez.

Durante la misa, la camioneta permanecerá en el exterior de la capilla para continuar recibiendo visitas y permitir a los asistentes profundizar en la figura del santo chileno.

La llegada de estos dos símbolos a Concepción se suma a las actividades conmemorativas que distintas instituciones eclesiales y sociales realizan en el país para promover una cultura de encuentro, fraternidad y apoyo a quienes más lo necesitan.

La exposición permitirá a los visitantes conocer de cerca objetos profundamente vinculados a la vida del santo chileno y reflexionar sobre la vigencia de su mensaje en el contexto social actual, especialmente en temas relacionados con la pobreza, la exclusión y la responsabilidad solidaria de la sociedad.

El reconocimiento distingue a agricultoras o emprendedoras que han transformado su entorno mediante sus iniciativas productivas, mejorando sus condiciones de trabajo o productividad, así como a académicas e investigadoras que han innovado en distintos eslabones de la cadena agroalimentaria.

En esta versión, las galardonadas fueron Rocío Cruces, en la categoría “Agricultora-Emprendedora Innovadora”, por su iniciativa “Buena Cabra”, que utiliza rebaños de cabras como brigadas biológicas para la prevención de incendios.

Al respecto, Cruces señaló que este premio “es una oportunidad para visibilizar nuestra solución basada en la naturaleza y posicionarla como una alternativa eficiente y ecológica para la prevención de incendios”.

En tanto, en la categoría “Profesional-Investigadora Innovadora” fue distinguida Verónica Fernández, por su trabajo en representación gremial desde la Fundación de Gestión de Transferencia Tecnológica, impulsando el desarrollo del sector agrícola.

“En primer lugar, agradezco este reconocimiento. Creo que hay muchas mujeres que lo merecen; existen ejemplos destacables tanto en nuestra región como a nivel nacional. Lo importante es que se visibiliza la labor y el aporte de la mujer a la agricultura del país”, indicó Fernández.

Durante la actividad, el seremi de Agricultura, Francisco Lagos, junto al coordinador regional de FIA, Jaime Ramírez, destacaron la importancia de este reconocimiento y el impacto del liderazgo femenino en el desarrollo del agro.

En este sentido, el seremi Francisco Lagos señaló que “dentro de los pilares del Ministerio de Agricultura está la innovación y la transferencia tecnológica. Por lo tanto, valoramos profundamente el aporte de las mujeres en todos los eslabones de la cadena agroproductiva”.

Por su parte, el coordinador regional de FIA, Jaime Ramírez, explicó que “las ganadoras asumirán un rol de embajadoras, con la misión de inspirar a otras mujeres de la región, promoviendo espacios de conexión, asociatividad y nuevas oportunidades para potenciar el talento femenino en la innovación agrícola”.

Este reconocimiento busca relevar y visibilizar el aporte de las mujeres en los procesos de innovación, crecimiento y fortalecimiento de la actividad agraria en Chile.