El anuncio de Wisin sobre la creación de una “Universidad del Perreo” vuelve a poner en el centro la evolución de un género que nació ligado a sectores juveniles y populares, pero que hoy forma parte de la cultura global.

El reggaetón y el perreo han recorrido un largo camino desde sus orígenes como expresiones culturales vinculadas a sectores juveniles y populares, muchas veces asociadas a determinados territorios, formas de vida y prácticas consideradas marginales. Hoy, en cambio, el género se encuentra plenamente instalado en la industria musical y los medios de comunicación, mientras sus expresiones y trayectoria comienzan también a ser abordadas desde espacios vinculados al conocimiento y la cultura.

El reciente anuncio del reggaetonero Wisin sobre la creación de la “Universidad del Perreo” rápidamente se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales. La propuesta dio paso a memes, comentarios y reacciones de usuarios que ironizaron con la posibilidad de estudiar materias relacionadas con el género, pero que también evidenciaron la curiosidad que genera una iniciativa que lleva una expresión popular y urbana hacia un escenario académico.

A propósito de este fenómeno, el Dr. Óscar Basulto, académico de la Facultad de Comunicación, Historia y Ciencias Sociales de la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC), explica que esta evolución puede entenderse como “una transformación en la valoración social de una expresión cultural”.

El académico señala que “las culturas no son estáticas y que aquello que inicialmente puede ser considerado marginal puede adquirir legitimidad al comenzar a ocupar espacios institucionales, mediáticos y comerciales. En el caso del reggaetón, su creciente presencia en los medios, la industria musical y las plataformas digitales ha contribuido a modificar las representaciones sociales asociadas al género”.

En ese contexto, la iniciativa anunciada por Wisin adquiere un particular valor simbólico. Para el investigador de la UCSC, la creación de una “Universidad del Perreo” lleva “una expresión que históricamente estuvo fuera de los espacios tradicionales de legitimación cultural hacia una institución asociada al conocimiento y la producción académica”.

Más allá de la iniciativa en sí misma, este proceso puede interpretarse como parte de un reconocimiento más amplio de las culturas urbanas. Según el académico, “aquello que alguna vez fue visto como una expresión menor o marginal comienza a ser entendido como parte de la memoria, la identidad y la historia cultural de determinados grupos y sociedades”.

De una expresión localizada a un fenómeno global

La transformación del reggaetón no responde a un solo factor. Entre los elementos que han favorecido su expansión se encuentra, en primer lugar, la capacidad de las propias comunidades para producir y resignificar sus representaciones culturales. A ello se suma el desarrollo de los medios de comunicación y, especialmente, de las plataformas digitales, que permitieron que estas expresiones alcanzaran audiencias mucho más amplias y traspasaran las fronteras sociales y territoriales donde originalmente se desarrollaron.

“También ha sido relevante el papel de la industria cultural, que permitió convertir una práctica inicialmente localizada en un fenómeno de alcance global. Paralelamente, su incorporación progresiva a espacios institucionales, como museos, universidades, políticas culturales y medios de comunicación, ha contribuido a otorgarle una mayor legitimidad”, explica el investigador del Observatorio de Estudios de la Sociedad de la UCSC.

Sin embargo, esta transformación no necesariamente implica que el reggaetón haya perdido sus raíces populares. Por el contrario, Basulto plantea que “la cultura popular puede convertirse en un espacio de disputa por quién tiene la capacidad de definir qué merece ser reconocido como cultura”.

Desde esta perspectiva, la “Universidad del Perreo” adquiere relevancia precisamente porque pone en valor el conocimiento producido desde una cultura urbana y, al mismo tiempo, reivindica su trayectoria histórica.

Para el académico, el fenómeno permite observar que “la legitimidad cultural no es algo dado, sino un proceso social”. Las expresiones culturales adquieren reconocimiento a medida que cambian las representaciones que la sociedad construye sobre ellas y cuando sus propios protagonistas logran ampliar los espacios desde los cuales se define qué es considerado cultura.

Dos de los símbolos más representativos de San Alberto Hurtado llegarán este viernes a Concepción en una visita inédita que incluirá exposición pública, actividades de reflexión y una eucaristía por el Mes de la Solidaridad.

La histórica camioneta verde utilizada por San Alberto Hurtado y una reliquia de primer grado del santo chileno llegarán este viernes 7 de agosto a Concepción en una visita inédita que marcará el inicio de las actividades del Mes de la Solidaridad en la capital penquista.

La muestra se realizará en el Campus San Andrés de la Universidad Católica de la Santísima Concepción y estará abierta tanto a la comunidad universitaria como al público general, ofreciendo un espacio de encuentro, memoria y reflexión en torno al legado del fundador del Hogar de Cristo. La actividad busca acercar a la ciudadanía al testimonio de uno de los personajes más influyentes de la Iglesia chilena del siglo XX, reconocido por su trabajo con personas en situación de pobreza, exclusión y abandono.

Un legado que sigue interpelando a Chile

San Alberto Hurtado Cruchaga (1901-1952), sacerdote jesuita y fundador del Hogar de Cristo, dedicó su vida a acompañar a quienes sufrían pobreza, exclusión y abandono. Su célebre pregunta “¿Qué haría Cristo en mi lugar?” continúa siendo una invitación vigente a transformar la fe en acciones concretas de servicio.

Su obra trascendió la asistencia material. Impulsó iniciativas de promoción humana, formación social y defensa de la dignidad de los trabajadores, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de la Iglesia chilena del siglo XX. Canonizado por el Papa Benedicto XVI en 2005, su legado permanece vivo en múltiples obras sociales y en la conciencia solidaria del país.

La histórica camioneta verde

Uno de los principales atractivos de la jornada será la presencia de la camioneta verde utilizada por San Alberto Hurtado en sus recorridos por Santiago durante la década de 1940. Con este vehículo salía por las noches a buscar a personas en situación de calle, especialmente niños, enfermos y familias que no tenían dónde dormir, para trasladarlos a lugares de acogida.

Con el paso del tiempo, la camioneta se transformó en un símbolo de una Iglesia en salida, cercana al sufrimiento humano y comprometida activamente con los más pobres. Su presencia en Concepción permitirá recordar de manera tangible esa dimensión concreta de la caridad cristiana.

¿Qué es una reliquia de primer grado?

Junto a la camioneta llegará una reliquia de primer grado de San Alberto Hurtado. En la tradición de la Iglesia Católica, las reliquias son restos materiales asociados a un santo y constituyen signos de veneración y memoria espiritual.

Las reliquias se clasifican generalmente en tres categorías:

-Primer grado: restos corporales del santo, como fragmentos de hueso, cabello u otros elementos directamente vinculados a su cuerpo.

-Segundo grado: objetos que pertenecieron o fueron utilizados por el santo.

-Tercer grado: objetos que han sido tocados a una reliquia de primer grado.

Programa de la jornada

La visita se desarrollará el viernes 7 de agosto en el Campus San Andrés de la UCSC:

-10:00 horas: exposición de la camioneta y la reliquia para estudiantes de establecimientos educacionales pertenecientes al Arzobispado de Concepción.

-11:45 horas: apertura de la muestra a toda la comunidad y al público general en el gimnasio del campus.

-13:00 horas: celebración de la Eucaristía del Mes de la Solidaridad en la Capilla Santa María Reina, presidida por el Obispo Auxiliar de Concepción, monseñor Bernardo Álvarez.

Durante la misa, la camioneta permanecerá en el exterior de la capilla para continuar recibiendo visitas y permitir a los asistentes profundizar en la figura del santo chileno.

La llegada de estos dos símbolos a Concepción se suma a las actividades conmemorativas que distintas instituciones eclesiales y sociales realizan en el país para promover una cultura de encuentro, fraternidad y apoyo a quienes más lo necesitan.

La exposición permitirá a los visitantes conocer de cerca objetos profundamente vinculados a la vida del santo chileno y reflexionar sobre la vigencia de su mensaje en el contexto social actual, especialmente en temas relacionados con la pobreza, la exclusión y la responsabilidad solidaria de la sociedad.

El reconocimiento distingue a agricultoras o emprendedoras que han transformado su entorno mediante sus iniciativas productivas, mejorando sus condiciones de trabajo o productividad, así como a académicas e investigadoras que han innovado en distintos eslabones de la cadena agroalimentaria.

En esta versión, las galardonadas fueron Rocío Cruces, en la categoría “Agricultora-Emprendedora Innovadora”, por su iniciativa “Buena Cabra”, que utiliza rebaños de cabras como brigadas biológicas para la prevención de incendios.

Al respecto, Cruces señaló que este premio “es una oportunidad para visibilizar nuestra solución basada en la naturaleza y posicionarla como una alternativa eficiente y ecológica para la prevención de incendios”.

En tanto, en la categoría “Profesional-Investigadora Innovadora” fue distinguida Verónica Fernández, por su trabajo en representación gremial desde la Fundación de Gestión de Transferencia Tecnológica, impulsando el desarrollo del sector agrícola.

“En primer lugar, agradezco este reconocimiento. Creo que hay muchas mujeres que lo merecen; existen ejemplos destacables tanto en nuestra región como a nivel nacional. Lo importante es que se visibiliza la labor y el aporte de la mujer a la agricultura del país”, indicó Fernández.

Durante la actividad, el seremi de Agricultura, Francisco Lagos, junto al coordinador regional de FIA, Jaime Ramírez, destacaron la importancia de este reconocimiento y el impacto del liderazgo femenino en el desarrollo del agro.

En este sentido, el seremi Francisco Lagos señaló que “dentro de los pilares del Ministerio de Agricultura está la innovación y la transferencia tecnológica. Por lo tanto, valoramos profundamente el aporte de las mujeres en todos los eslabones de la cadena agroproductiva”.

Por su parte, el coordinador regional de FIA, Jaime Ramírez, explicó que “las ganadoras asumirán un rol de embajadoras, con la misión de inspirar a otras mujeres de la región, promoviendo espacios de conexión, asociatividad y nuevas oportunidades para potenciar el talento femenino en la innovación agrícola”.

Este reconocimiento busca relevar y visibilizar el aporte de las mujeres en los procesos de innovación, crecimiento y fortalecimiento de la actividad agraria en Chile.

• La instancia, organizada por la Red de Artes Vivas Para la Infancia (RAVI), es gratuita y con cupos limitados. Entregará herramientas prácticas y metodologías para el desarrollo de obras escénicas inclusivas.

• El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con el objetivo de derribar barreras y abrir nuevos espacios para la diversidad en el arte, se abren las inscripciones para el Seminario “Derechos en Escena”. Esta iniciativa está dirigida a agentes culturales, creadoras/es, compañías, bandas, agrupaciones artísticas y todas aquellas personas de la Región del Biobío interesadas en incorporar enfoques de inclusión y accesibilidad en sus procesos creativos.

La actividad es organizada por la Red de Artes Vivas para las Infancias (RAVI), un espacio de articulación colaborativa que reúne a organizaciones culturales y artísticas de todo Chile comprometidas con garantizar el derecho de niñas y niños a acceder, crear y participar activamente en la vida artística y cultural.

Un equipo multidisciplinario al servicio de la inclusión

El seminario abordará de manera práctica y teórica diversas metodologías para el desarrollo de obras escénicas inclusivas que aseguren la participación de personas con distintos tipos de discapacidad. Para ello, el encuentro contará con un destacado equipo de relatores y especialistas:

• Daniela Guzmán: Creadora musical y gestora cultural experta en proyectos artísticos infantiles con enfoque de derechos humanos e inclusión comunitaria.

• Jesús Gahona: Intérprete de Lengua de Señas Chilena (LSCh) y especialista en accesibilidad cultural, dedicado a la promoción de entornos artísticos inclusivos.

• Bárbara Rojas: Profesional de la educación diferencial con más de 20 años de trayectoria, especializada en autismo, trastornos del lenguaje y discapacidad auditiva.

• Estefanía Guzmán: Actriz, profesora de teatro y Magíster en Educación, integrante de OCARIN Chile, enfocada en la promoción de los derechos de la infancia a través del arte.

A través de este cuerpo docente, se integrarán recursos fundamentales como la Lengua de Señas Chilena, mediaciones accesibles y estrategias de representación diversas en las artes vivas.

Coordenadas del Seminario

El programa se desarrollará en una modalidad mixta (virtual y presencial) durante los meses de junio y julio de 2026:

• Sesión Online Introductoria: Lunes 22 de junio, de 17:00 a 19:00 hrs.

• Sesiones Presenciales: 2, 3 y 4 de julio, de 10:00 a 14:00 hrs.

• Lugar: Balmaceda Arte Joven Biobío (Colo Colo 1855, Concepción).

Inscripciones y Financiamiento

Al ser una actividad de alta especialización, los cupos están limitados a 20 participantes. El acceso es completamente gratuito, previo registro.

Convocatoria Interregional: Con el fin de descentralizar la formación, el seminario cuenta con una asignación para cubrir gastos de traslado y alojamiento para aquellos participantes que provengan de otras regiones. Este beneficio está sujeto a disponibilidad y evaluación de cada caso particular, por lo que se sugiere postular con anticipación.

Enlace directo de inscripción: https://forms.gle/vFUx5WvgodhgohEE8

Consultas: comunicaciones@crinchile.cl

Este seminario es un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos, línea Redes de Economías Creativas, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Convocatoria 2025), y cuenta con la colaboración y espacio de Balmaceda Arte Joven Biobío.

Para más información y novedades: Instagram: @baj_biobio | @crinchile

• La instancia, organizada por la Red de Artes Vivas Para la Infancia (RAVI), es gratuita y con cupos limitados. Entregará herramientas prácticas y metodologías para el desarrollo de obras escénicas inclusivas.

• El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con el objetivo de derribar barreras y abrir nuevos espacios para la diversidad en el arte, se abren las inscripciones para el Seminario “Derechos en Escena”. Esta iniciativa está dirigida a agentes culturales, creadoras/es, compañías, bandas, agrupaciones artísticas y todas aquellas personas de la Región del Biobío interesadas en incorporar enfoques de inclusión y accesibilidad en sus procesos creativos.

La actividad es organizada por la Red de Artes Vivas para las Infancias (RAVI), un espacio de articulación colaborativa que reúne a organizaciones culturales y artísticas de todo Chile comprometidas con garantizar el derecho de niñas y niños a acceder, crear y participar activamente en la vida artística y cultural.

Un equipo multidisciplinario al servicio de la inclusión

El seminario abordará de manera práctica y teórica diversas metodologías para el desarrollo de obras escénicas inclusivas que aseguren la participación de personas con distintos tipos de discapacidad. Para ello, el encuentro contará con un destacado equipo de relatores y especialistas:

• Daniela Guzmán: Creadora musical y gestora cultural experta en proyectos artísticos infantiles con enfoque de derechos humanos e inclusión comunitaria.

• Jesús Gahona: Intérprete de Lengua de Señas Chilena (LSCh) y especialista en accesibilidad cultural, dedicado a la promoción de entornos artísticos inclusivos.

• Bárbara Rojas: Profesional de la educación diferencial con más de 20 años de trayectoria, especializada en autismo, trastornos del lenguaje y discapacidad auditiva.

• Estefanía Guzmán: Actriz, profesora de teatro y Magíster en Educación, integrante de OCARIN Chile, enfocada en la promoción de los derechos de la infancia a través del arte.

A través de este cuerpo docente, se integrarán recursos fundamentales como la Lengua de Señas Chilena, mediaciones accesibles y estrategias de representación diversas en las artes vivas.

Coordenadas del Seminario

El programa se desarrollará en una modalidad mixta (virtual y presencial) durante los meses de junio y julio de 2026:

• Sesión Online Introductoria: Lunes 22 de junio, de 17:00 a 19:00 hrs.

• Sesiones Presenciales: 2, 3 y 4 de julio, de 10:00 a 14:00 hrs.

• Lugar: Balmaceda Arte Joven Biobío (Colo Colo 1855, Concepción).

Inscripciones y Financiamiento

Al ser una actividad de alta especialización, los cupos están limitados a 20 participantes. El acceso es completamente gratuito, previo registro.

Convocatoria Interregional: Con el fin de descentralizar la formación, el seminario cuenta con una asignación para cubrir gastos de traslado y alojamiento para aquellos participantes que provengan de otras regiones. Este beneficio está sujeto a disponibilidad y evaluación de cada caso particular, por lo que se sugiere postular con anticipación.

Enlace directo de inscripción: https://forms.gle/vFUx5WvgodhgohEE8

Consultas: comunicaciones@crinchile.cl

Este seminario es un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos, línea Redes de Economías Creativas, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Convocatoria 2025), y cuenta con la colaboración y espacio de Balmaceda Arte Joven Biobío.

Para más información y novedades: Instagram: @baj_biobio | @crinchile

La entretención se vive en modo mundial en MDS Talcahuano, con una programación cargada de promociones, fiestas y espectáculos en vivo para disfrutar durante toda la semana. Desde este jueves y hasta el sábado, el casino tendrá actividades especiales inspiradas en el ambiente futbolero, además de grandes sorteos y tributos musicales para quienes buscan panoramas distintos en la zona.

La programación comienza este jueves con la promoción “Carrera de Campeones”, desde las 21:30 donde se repartirán 10 Millones en créditos promocionales entre socios Platinum, Diamond y Olimpo, además de un atractivo 50% de descuento en barra y carta de sala, ideal para comenzar el fin de semana anticipadamente y disfrutar del ambiente mundialero dentro del casino.

El viernes la emoción sube de nivel con el esperado “Golazo de Premios”, promoción que repartirá premios de 40.000 créditos promocionales desde las 22:00 horas, junto a la entretenida fiesta “Ellas vs Ellos” en MC Discotheque, una noche donde mujeres y hombres se enfrentarán al ritmo de los mejores hits, concursos, sorpresas y mucha energía.

Uno de los eventos más esperados llegará el sábado con Prófugos, el espectacular tributo a Soda Stereo, que promete una noche cargada de rock, nostalgia y grandes clásicos, en un show de primer nivel para los fanáticos del rock en español. Las entradas se encuentran disponibles en www.mdsticket.cl

La jornada también contará con el tributo a María José Quintanilla en el salón principal y una nueva edición de “Golazo de Premios”, manteniendo la entretención y las posibilidades de ganar durante toda la noche.

Desde MDS Talcahuano invitan a la comunidad a vivir una experiencia distinta durante esta semana especial, destacando que el casino se transforma en el lugar perfecto para disfrutar la pasión mundialera, la música en vivo y los premios en un solo lugar.

• Su trabajo se caracteriza por una lírica directa, una estética contundente y una mirada crítica en torno al cuerpo, la identidad, la resistencia y el lugar de las mujeres dentro de la cultura urbana.

• Entradas en https://www.ecopass.cl/

La rapera y actriz chilena Irina Doom dará inicio a la Gira Soberana, su primera circulación por el sur de Chile, un recorrido que la llevará a presentarse en Concepción, Temuco, Villarrica, Valdivia y Puerto Montt junto a DJ Web. Esta gira se enmarca en la difusión de su más reciente proyecto musical, Soberana, consolidando una propuesta artística que cruza hip hop, performance y una potente puesta en escena.

Con más de una década de trayectoria en la escena independiente, Irina Doom ha desarrollado un lenguaje propio que integra música, actuación y teatralidad. Su trabajo se caracteriza por una lírica directa, una estética contundente y una mirada crítica en torno al cuerpo, la identidad, la resistencia y el lugar de las mujeres dentro de la cultura urbana.

La Gira Soberana contempla una serie de presentaciones que acercarán al público del sur una experiencia escénica intensa, donde la música se entrelaza con elementos performáticos y una narrativa visual coherente con el universo de la artista. Cada show, de aproximadamente una hora de duración, incluirá canciones de Soberana junto a parte de su repertorio anterior, dando cuenta de la evolución de su propuesta.

Soberana profundiza en la búsqueda artística de Irina Doom, transitando entre la fuerza, la vulnerabilidad y la afirmación personal. A través de este trabajo, la artista instala una voz singular dentro del rap chileno contemporáneo, posicionándose como una figura capaz de transformar el escenario en un espacio de expresión, confrontación y belleza.

Más allá de lo musical, la Gira Soberana busca fortalecer la circulación de propuestas independientes en regiones, generar vínculos con escenas locales y abrir nuevos espacios para proyectos liderados por mujeres dentro del hip hop nacional. La iniciativa se plantea como una instancia de encuentro con públicos, medios, espacios culturales y comunidades creativas del sur de Chile.

“Esta gira representa un paso muy importante en el camino de Irina Doom. Es la posibilidad de llevar Soberana a nuevos territorios, encontrarse con públicos del sur y fortalecer una red de circulación independiente para una propuesta que viene creciendo con mucha fuerza”, señala la producción de la gira.

La circulación contará con el trabajo colaborativo de gestores, espacios y equipos locales en cada ciudad, reforzando una lógica de descentralización cultural y articulación territorial.

Sobre Irina Doom

Irina Doom es una rapera y actriz chilena con una extensa trayectoria en la escena independiente. Su propuesta cruza hip hop, performance y teatralidad, construyendo un universo artístico donde la palabra, el cuerpo y la puesta en escena son fundamentales. Con Soberana, la artista consolida una etapa creativa marcada por la fuerza escénica, la autonomía y una voz femenina potente dentro del rap chileno.

LINKS RELACIONADOS

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FECHAS Y CIUDADES GIRA SOBERANA

– Concepción

Fecha: 29 de mayo 2026

Lugar: Casa de Salud, salón principal

Hora: 22:00hrs.

Entrada Gratis.

Live:

Irina doom & Dj Web

acompañan grupos locales:

Discan

Kijote rap

Jambo Huracanboy

– Temuco

Fecha: 30 de mayo 2026

Lugar: La Chabela

Hora: 22:00hrs.

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

Piño Amargo

Koche Juglares

Belen

Sangre de mi sangre

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-temuco/17896?

– Villarrica

Fecha: 4 de junio 2026

Lugar: Skol Restobeer

Hora: 20:00hrs.

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

La Fé

Invierte sonork

Prayz

Cirkamica

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-villarrica/17897?

– Valdivia

Fecha: 5 de junio 2026

Lugar: Ex Fábrica

Hora: 19:00

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales

Avran Cdmcs

Coyote Flame

Papaprokh

Virutilla

Nks malnes

Changuilupi

Prayz

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-valdivia/17898

– Osorno

Fecha: 6 de junio 2026

Lugar: Subterra Underbar

Hora: 18:30

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

Kalabry

Piño Amargo

Prayz

Ilícito dialecto

Arte frase

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-osorno/17899

Todas las entradas en ECOPASS

Una invitación imperdible realiza Trashumantes para este sábado 25 de abril. Se trata de la obra “Del baúl de Patricia: Las cenizas de la memoria” de la compañía de narración oral Libélula Coja de Concepción, que se presentará a las 16:00 horas, en Carpa Teatro Trashumantes, ubicada en San Martín 0891, Temuco, con entrada liberada previa reserva en www.portaldisc.com/evento/delbauldepatricia.

La compañía penquista regresa a Trashumantes con el reestreno de una obra, para todo público, que toma la posta del trabajo de recopilación de cuentos campesinos de la maestra Patricia Chavarría, directora del Archivo de Cultura Tradicional del Biobío, convirtiéndolo en un viaje profundo que busca despertar la imaginación y estimular los sentidos, como lo hacían las antiguas historias de las abuelas y abuelos, frente al fuego o a la luz de las velas. Los encuentros son además una invitación a detenerse, escuchar y recordar las historias traspasadas de generación en generación, en un mundo que parece haber olvidado el valor de la palabra contada, la verdadera escucha y la imaginación.

La obra, dirigida por Claudia Urbina, con música de Paula Contreras y asesoría de Coté Rivara, se reestrena como parte del Plan de Gestión “El Gran Viaje de una Libélula Coja”, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, modalidad Compañías de Artes Escénicas de Trayectoria, Convocatoria 2024.

Un proceso con raíces profundas

Este montaje es el resultado de una residencia artística realizada por Claudia Urbina en el Valle de la Drôme, Francia, bajo la observación y orientación de la destacada artista escénica Coté Rivara, figura clave en la disciplina de la narración oral escénica en Chile. La propuesta musical, que en la primera versión fue creada por Pedro Moncada, ahora ha sido encomendada a Paula Contreras, quien envuelve y sostiene la narración, mientras que el trabajo en vestuario está a cargo de Verónica Garrido, la fotografía fija y comunicaciones de Sofía Fernández y el diseño gráfico de Macarena Monje.

Narración oral: Un acto de resistencia

En tiempos de saturación informativa y pérdida de memoria colectiva, “Del baúl de Patricia: las cenizas de la memoria” se alza como un acto de resistencia poética. La obra recupera el gesto ancestral de reunirse en torno a una historia, de escuchar con el cuerpo y de honrar a quienes nos precedieron. Los cuentos que fueron recopilados desde los años sesenta en adelante por Patricia Chavarría, resurgen desde las cenizas del olvido, atizados por el sensible trabajo de Claudia Urbina y su equipo.

El proyecto, además, ha considerado la realización de un videopodcast llamado “A correr la voz” (disponible en YouTube), en el que Claudia y el equipo de Grandiosa Estudio Creativo, han entrevistado a narradoras y narradores del sur de Chile, buscando poner en valor el oficio de los cuentacuentos, que mantienen viva la palabra contada y tradición oral del país.

Nicolás Moraga, docente de la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián, se adjudicó un fondo internacional del Global Change Program, impulsado por el Instituto Incite de la Universidad de Columbia, el cual reconoce proyectos globales enfocados en la preservación del patrimonio cultural mediante el fortalecimiento de liderazgos comunitarios.

La propuesta seleccionada se desarrollará en el sector de Chambeque, en Lota, un espacio marcado por vestigios de la actividad minera que hoy enfrenta procesos de deterioro, pero que también ofrece oportunidades para su reactivación desde una mirada contemporánea.

El proyecto plantea la construcción de un modelo de trabajo participativo que articule a la comunidad local, el municipio, instituciones públicas y la academia, con el objetivo de impulsar una estrategia de intervención progresiva en el territorio. “La iniciativa busca entender la ruina no solo como un vestigio del pasado, sino como una oportunidad para activar nuevos usos y dinámicas sociales en el espacio”, explica el académico.

Respecto al origen de la propuesta, Nicolás Moraga sostiene que la iniciativa surge de la necesidad de “repensar aquellos espacios que la actividad industrial ha dejado en nuestras ciudades. En particular, Lota concentra un vasto patrimonio que ha sido ampliamente discutido en el ámbito académico; sin embargo, son pocas las iniciativas que logran traducirse en propuestas concretas. Ese es, precisamente, el gran desafío”.

Rol protagónico de estudiantes

Uno de los ejes centrales de la iniciativa es la participación de estudiantes del Taller de Proyectos Colaborativos de Arquitectura USS, quienes, guiados por los académicos Nicolás Moraga, Luis Felipe Maureira, Anita Jara y Tomás Prado, desarrollarán durante el primer semestre un diagnóstico territorial y una serie de cartografías que identifiquen tanto problemáticas como potencialidades del sector.

Julio Solís, estudiante participante, destaca el impacto formativo de esta intervención: “Ha sido una experiencia enriquecedora, además de un gran reto al trabajar a tal escala y con un importante peso histórico. He participado principalmente en el área gráfica, realizando cartografías, cortes e isométricas, lo que me permitió entender de múltiples formas el entorno y las ruinas”.

A partir de este trabajo, los estudiantes elaborarán propuestas de diseño orientadas a la creación de infraestructura arquitectónica mínima a través de un proceso de diseño participativo, capaz de habilitar nuevas actividades en el lugar y fomentar su uso progresivo. En una segunda etapa, se proyecta la posibilidad de materializar algunas de estas iniciativas en terreno.

Colaboración internacional y vínculo con el territorio

El proyecto cuenta con la coautoría de la académica Magdalena Novoa, de la University of Illinois Urbana-Champaign, y con la participación activa de la Mesa Ciudadana de Patrimonio y Turismo de Lota, liderada por la dirigenta Elizabeth Aguilera, reforzando así el carácter colaborativo y territorial de la propuesta.

Asimismo, la iniciativa se enmarca en el Plan Lota, impulsado por el Estado de Chile, que busca postular distintos sectores de la ciudad —entre ellos Chambeque— como Sitio de Patrimonio Mundial de la UNESCO, fortaleciendo su protección y proyección futura.

De esta manera, el proyecto liderado por Arquitectura USS no solo aporta al rescate y valorización del patrimonio local, sino que también posiciona a la Universidad como un actor relevante en la generación de soluciones innovadoras, con impacto real en los territorios y sus comunidades.

Para más información, visitar la página

https://incite.columbia.edu/projects/landscapes-of-ruination-participatory-and-community

El histórico cuarteto penquista vuelve con su formación original tras 26 años y presentará su nuevo disco con dos shows en el Teatro Universidad de Concepción, con entradas ya disponibles online.

Después de más de dos décadas de espera, la escena musical chilena recibe uno de los regresos más significativos de su historia: Los Tres lanzaron “XCLNT”, su nuevo álbum de estudio grabado en los emblemáticos Abbey Road de Londres, marcando el reencuentro discográfico de su formación original.

El disco reúne nuevamente a Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Roberto “Titae” Lindl y Francisco “Pancho” Molina, quienes no grababan juntos desde finales de los años 90. El resultado es un trabajo que rescata la esencia más pura del grupo, con un sonido directo, virtuoso y fiel a su identidad.

“XCLNT” no solo destaca por su valor simbólico, sino también por su calidad musical. La banda logra un equilibrio entre potencia y sofisticación, transitando con naturalidad entre el rock and roll y raíces como la cueca, con una ejecución que refleja décadas de experiencia sobre los escenarios.

El lanzamiento viene acompañado del videoclip del sencillo “Como llegaste te vas”, desarrollado por el estudio Punkrobot, reconocido por su trabajo ganador del Oscar, reforzando el vínculo del grupo con la cultura popular chilena.

Como parte de este esperado retorno, Los Tres confirmaron cuatro conciertos exclusivos para presentar el disco en vivo. En Concepción, ciudad clave en su historia, se presentarán el 23 y 24 de mayo en el Teatro Universidad de Concepción, fechas que ya generan alta expectación entre sus seguidores.

Las entradas para ambos shows están disponibles a través del sistema Ticketplus, mediante compra online, por lo que se recomienda a los interesados adquirirlas con anticipación debido a la alta demanda que ha generado el regreso de la banda.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales, consolidando un regreso que no solo apela a la nostalgia, sino que también reafirma la vigencia y relevancia de una de las bandas más influyentes del rock chileno.