VIDEODANZA DOCUMENTAL CIERRA EL PROCESO DE FORMACIÓN EN DANZA PARA PERSONAS CON SÍNDROME DE DOWN EN CONCEPCIÓN

Desde abril se desarrolló en la ciudad de Concepción la segunda versión de “Movimientos que inspiran”, iniciativa de formación en danza para personas con síndrome de Down. El proyecto, financiado por el Fondo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la línea de Programas Formativos para Públicos y Comunidades, convocatoria 2026, contempló clases de entrenamiento corporal y expresión corporal realizadas dos veces por semana, además de talleres coreográficos y clases magistrales de ritmos urbanos y ritmos tropicales.

El proyecto culminará con la exhibición de una videodanza documental que recoge parte de la experiencia formativa, este viernes 14 de agosto, a las 19 horas, en el Auditorio de la Facultad de Educación de la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC).

“Movimientos que Inspiran” es una iniciativa de formación en danza desarrollada en la ciudad de Concepción, que surge a partir de una experiencia previa junto a integrantes de Lavandería 21. En aquella instancia, las docentes Vania Quijada y Ángela Epuyao pudieron reconocer el talento e interés de las y los participantes por continuar desarrollando su vínculo con la danza más allá de los espacios recreativos. "En este proceso pudimos evidenciar la necesidad de las y los participantes de continuar en movimiento, experimentar la danza e integrarse al mundo de las artes escénicas, puesto que su motivación y talento siempre existieron", comenta Vania Quijada.

Una apreciación que comparte Angela Epuyao, quien destaca que la primera experiencia permitió reconocer “mucho interés y muchas ganas de seguir bailando", y que estos eran espacios donde se creaban comunidad y lazos. “Se forma un espacio contenido y amoroso, donde pueden desarrollarse socialmente, además de desarrollar sus habilidades artísticas”, señala.

Una experiencia de formación y encuentro

A diferencia de la experiencia anterior, de carácter más breve, esta nueva versión contempló un proceso sostenido en el tiempo, diseñado para acompañar progresivamente el desarrollo de quienes participaron. El programa incluyó clases de entrenamiento y expresión corporal, talleres coreográficos y clases magistrales de ritmos urbanos y tropicales, entre otras actividades orientadas a fortalecer sus herramientas artísticas y escénicas.

“Llegar a esta etapa es mirar para atrás y ver todo lo que crecimos juntas y juntos. El proceso ha sido tremendamente enriquecedor, amoroso, transformador y también desafiante a nivel emocional”, comenta Ángela Epuyao, docente del proyecto. “En el cuerpo pasó mucho, es por eso que la riqueza abunda profundamente en el proceso, en los pequeños-grandes detalles y logros. Fuimos perdiendo el miedo, y vergüenza, ganamos fuerza, nos flexibilizamos más, nos escuchamos. A través de la sensopercepción empezamos a habitar el cuerpo de otra manera, con más conciencia y más cariño”, agrega.

El proceso también estuvo marcado por la construcción de vínculos y el fortalecimiento de la comunidad entre quienes participaron, algo que para Epuyao fue fundamental en el desarrollo de la experiencia. “Lo más lindo fue el vínculo. Esa amistad sincera que se fue reforzando y tejiendo, que nos sostuvo en las difíciles y nos hizo celebrar el doble en las bonitas. Sin ese lazo, nada de esto habría sido posible”, relata.

La docente destaca, además, el aprendizaje que significó acompañar a cada participante desde sus propias características y tiempos, señalando que, para ellas, “el aprendizaje fue buscar la manera más amorosa de enseñarle a cada cuerpo, respetando sus tiempos, reforzando lo que había que reforzar, para que puedan aplicarlo no solo en la danza, sino que en su día a día y así mejorar también su calidad de vida”. El proceso, comenta, cierra con nuevos desafíos y aprendizajes que se desprenden de lo vivido. “Cerramos con mucho aprendizaje y nuevos desafíos que encadenan con lo vivido, y con la sensación de que no solo hicimos danza. Hicimos comunidad, nos cuidamos y encontramos una forma nuestra de decir con el cuerpo”, concluye.

La videodanza como resultado del proceso

La iniciativa culminará con la exhibición de una videodanza documental que recoge las exploraciones y aprendizajes desarrollados por las y los participantes durante estos meses. Pola Berroeta, comunicadora audiovisual del proyecto, comenta que si bien la pieza surge a partir de una idea matriz de documentar el proceso, “el verdadero guión se construye junto a las y los participantes durante el proceso”. Además, agrega que “cada clase, cada exploración y cada encuentro fueron revelando gestos, movimientos, emociones y descubrimientos que terminaron por definir la narrativa de la obra”.

A través de una temporalidad abierta, la videodanza entrelaza escenas registradas durante las clases y las jornadas de formación con secuencias coreográficas y expresivas creadas por el grupo. De esta manera, la obra busca reflejar la evolución de las y los participantes, desde el desarrollo de la confianza y la exploración del movimiento hasta la construcción de una identidad artística colectiva.

La pieza audiovisual invita al público a acercarse a la profundidad del proceso creativo y a reconocer las distintas formas de habitar el cuerpo y el movimiento. “Espero que el público reciba esta experiencia con el corazón abierto, permitiéndose conmover por la honestidad del proceso y por la fuerza transformadora del encuentro, entendiendo que este proyecto no solo habla de danza, sino también de identidad, comunidad, sensibilidad y creación compartida”, concluye Berroeta.

La exhibición se realizará este viernes 14 de agosto, a las 19 horas, en el Auditorio de la Facultad de Educación, de la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC). La entrada es liberada y la actividad es apta para todo público.

Para saber más sobre esta iniciativa, se puede seguir a Movimientos que Inspiran en Instagram (@movimientosqueinspira.l21)